Essence & Sens Gallery la galerie d’Art en ligne dédiée à la promotion et à la valorisation d’artistes engagés, fondée par l’ingénieure culturelle Dominique Loubao, a soufflé ses dix bougies dans le quartier emblématique des Antiquaires à Paris. Ce mois de juin, entre le 14 et le 22 , venez à la découverte d’univers fascinants, parcours et chemins de vie, immortalisés par une thématique qui nous inspire tous.
Dominique Loubao ingénieure culturelle fondatrice de la Galerie Essence & Sens Gallery ( Salon Plume Noire et Prix Senghor) porte un des bijoux d’Ingrid Rio de Campo PHOTO UFFP ALL RIGHTS RESERVED
Par Fériel Berraies Guigny UFFP editor
” Fragments de vie” qui nous rappellent toutes les strates qui composent la condition humaine. ET cette exposition collective contemporaine justement, a fait la part belle, à une créativité sans frontières. Cette capacité de constamment se réinventer d’où que l’on vienne. D’un pays en paix, en guerre, en crise ou en reconstruction, ou aisé, tous les artistes sont égaux face à leur miroir créatif.
UFFP l’Association loi 1901 présidée par Fériel Berraies Guigny la caravane de mode et le webzine étaient partenaires pour cette occasion.
Car après tout, un monde sans Art ou Culture pluriels perdrait ses valeurs, couleurs et saveurs.
Essence & Sens Gallery a fait le choix de soutenir “une niche” cad des artistes bien particuliers, certes de toute formation, de tous horizons, des quatre coins de la planète mais avec une même passion et une même envie de repousser les frontières.
Humanistes, engagés, solidaires, n féministes, pour la paix, ils redessinent le Monde dans ses tragédies mais aussi dans ses bonheurs.
France, Brésil Japon, Guyane, Haïti, Afrique Subsaharienne dont le Burkina Faso, le Congo, le Benin etc., de par leur créations, mais aussi certains en présentiel. Tous venus fêter cet évènement parisien inédit. Les invités étaient triés sur le volet, car Dominique Loubao voulait quelque chose d’intimiste. Rien d’ostentatoire mais bien plus précieux.
Le temps d’un soir, nous sommes allés à la rencontre d’ un kaléidoscope créatif merveilleux. Qui nous rappelle l’extrême diversité de ceux qui réinventent le Monde ou leur vision du Monde à travers moult palettes.
L’Exposition se tient du 14 au 22 juin à l’International Art Gallery au 78 avenue de Suffren à Paris.
Pour le vernissage du 18 juin, nous avons bravé canicule parisienne, et tonnerres et orages, mais la fête était belle, qu’importe les aléas climatiques.
UFFP étaient présents lors du vernissage presse et a pu découvrir des univers bien particuliers, nous aimons celui de l’artiste nippo brésilienne mais également, l’artiste Haïtien Fritz Gerald Muscadin.
Ingrid de Rio Campo construit des pièces qui célèbrent la matrice l Gaia photo all rights reserved
Dessiner le bijou ornement oui et non, sans jamais oublier le lien à la matrice, Gaia; la terre et ce qu’elle renvoi. Ode à la nature à la matiére et au minéral, les bijoux d’Ingrid sont plus que des ornements.
Née au Brésil dans une famille Nippo-Européenne, Ingrid grandit au contact de la nature, où le dessin devient son premier langage.
Son grand-père maternel tient une briqueterie artisanale dans le Mato Grosso, pas loin des réserves indiennes. Sa grand-mère, indienne elle-même, est arrivée pour quitter la sècheresse du Nordeste.
Sa grande famille paternelle arrive d’Hokkaido par le Port de Santos, direction l’État de Sao Paulo. Au milieu des terres, la mer va leur manquer. Sa grand-mère paternelle collectionne des caisses entières de coquillages, rangés à côté du lavoir, son point de contact avec l’eau.
D’abord formée aux sciences du vivant et à l’agronomie, elle embrasse ensuite l’architecture et l’urbanisme avant de s’installer à Paris en 1991. Pendant des années, elle collabore avec de prestigieux cabinets d’architecture avant de tracer son propre chemin.
Nous avons découvert Ingrid durant le vernissage parisien, notamment à travers ses tableaux mais surtout ses bijoux et parures. Pieces inédites qui renvoient à la terre qui est à l’origine de toutes ses œuvres. Des choix de matériaux qui sont essentiellement durables. Elle s’inspire de la nature, du vivant, et de tout ce qui est minéral.
Des bijoux pour le vivant qui restent vivants et bienfaisant sur le corps.
photo d’une parure Ingrid Rio de Campo all rights reserved
Chaque pièce de sa collection nous invite à prendre le recul nécessaire, pour ralentir, faire des pauses pour mieux retrouver son essence et son rapport à la terre.
Découvrez son site, nous ferons un portrait cœur à cœur avec elle, soon.
Respecter, aimer, célébrer Gaia, Ingrid, propose dans son univers créatif, des bijoux offrande qui prend de dame nature avec respect. Elle nous rappelle que la matière a ses bienfaits. Confectionnant, un ensemble généreux d’objets, prouvant aussi que sobriété rime souvent avec élégance tout en évitant la surconsommation. Un slow fashion au design épuré géométrique quasi architectural ” je source des surplus de bois nobles et composites pour les réutiliser dans mes créations.” explique telle.
Les photographies D’Helene Marraud
Ancienne élève de l’Icart et titulaire d’une maîtrise d’histoire de l’art, Hélène Marraud découvre les ressources de la photographie de manière autodidacte. L’usage de l’appareil photo, et/ou d’un téléphone portable donne une liberté qui laisse toute la place à la surprise et à l’imprévu.
photographie d’Helene Marraud all rights reserved photo UFFP by David Thompson
Attachée de conservation chargée des sculptures au musée Rodin depuis une trentaine d’années, elle travaille maintenant sur les éditions en bronze de Rodin. Les photos d’Helene sont un pele mele de voyages, regards et instants de vie.
Car la fugacité n’a pas de prise dans l’immortalité d’un regard photographique. Saisir, le mouvement, l’humain et ses histoires, nous permet une sorte d’immortalité et un second sens que l’on a pas au premier regard.
Muscadin le trublion de l’Art et le poète urbain
Un grand bravo aussi au travail de Fritz Gerald Muscadin, cet artiste multifacettes nous propose des sculptures issues du mouvement recu’part d. Fritz est sculpteur mais aussi plasticien, poète et comédien.
L’essentiel du travail de Muscadin renvoi à la condition humaine : la liberté, le rapport à l’autre, la société, les contraintes et les interdits. Une création quelque peu métaphysique voire philosophique, qui interroge constamment la place de l’homme dans l’espace dans lequel il évolue. Un entre soi perpétuel qui fait réfléchir. Un Art qui libère, en mutation, en révolte constante.
une des sculptures que nous préférons de l’artiste lors du vernissage, photo UFFP all rights reserved
Un big up pour cet artiste complet qui nous a fait du “slam” durant le vernissage, montrant son extrême versatilité créative.
C’est à L’International Art Gallery, que certains artistes triés sur le volet ont pu exposer leurs œuvres emblématiques.
https://internationalartgallery.fr
Parmi les artistes, certains sont représentés par la Galerie en ligne Essence& Sens et d’autres non.
Un Artiste Essence & Sens Thierry Vahwere plasticien de la RDC
Gros coup de cœur pour l’artiste Thierry Vahwere plasticien de la RDC qui magnifie le terrain de guerre de son pays natal, un peu comme les géraniums au bout des fusils, pour tenter de donner un peu de douceur dans un terrain de conflit endémique.
Thierry Vahwere ” je suis l’amoureux pas le tueur”
Une image de guerre qui montre que dans l’horreur, l’espoir surgit quand même, suffit de le vouloir.
La vie est plus forte que tout, même contre la violence et le néant. L’amour pardonne et réunit in fine.
Leopold Segada nous a rappelé notre Afrique tant aimée, le Burkina Faso, pays que l’on adore, c’est là où la première Caravane UNITED FASHION FOR PEACE s’était déroulée en 2012 à Ouagadougou, à la Triennale de l’Education en Afrique.
Nous avions été programmés par l’ADEA et la BAD.
Leopold Segueda Burkina Faso Beauté Architecturale
Un artiste qu’on adore. Des peintures un peu naives, exposées en Afrique et en France. Segueda Segson décrit ses toiles comme reflets de la vie quotidienne, explorant des thèmes liés à des sujets graves tels que le terrorisme, la corruption, l’esclavage sexuel, les violences, Internet, l’immigration illégale et la pandémie de Covid-19.
Autre coup de cœur, le pointillisme dans l’œuvre de la béninoise Ninon Aglingo , l’enfant soldat une thématique qui est très chère à UFFP puisque nous avons écrit deux livres en la matière ( Enfance et Violence de Guerre) à souligner que Ninon est une autodidacte mais sa passion nous démontre également la richesse d’un regard qui donne lumière encore une fois à l’enfance, même dans les terrains les plus accidentés. Ce pointillisme que met Ninon en exergue, fait la part belle, à la résilience face au danger et cette capacité de faire face à l’humanité.
Une sorte de renaissance qui défie tout obstacle sur le chemin, car l’enfant porte en lui la rédemption.
Malgré le serpent caché derrière, l’insouciance de l’enfance, détourne le danger.
Ninon Aglingo all rights reserved “Enfance “
Peintres, photographes, sculpteurs, installateurs, performeurs; les artistes en choeurs redessinent l’univers par le biais de leurs créations artistiques, mais également les turpitudes de la société dans lesquelles ils évoluent.
Créativité sans engagement, n’est pas dans leur ADN, un choix que porte Dominique Loubao depuis toujours, nous qui la connaissons depuis 22 ans au travers de ses salons, la passion, est la même malgré les complexités d’une conjoncture et d’un univers artistique de plus en plus complexe.
Car la Culture même si elle ne fait plus vivre, est le langage de la paix et le pont essentiel pour réunir là ou les clivages persistent dans un monde qui a tôt et tout fait pour créer des catégories sociales et raciales du nord au sud.
L’Essence même de la matrice de” l’humanitude ” est de tenter des “résister poétiquement” !
Marc Makalu ” A la belle ETOILE“
Autre coup de cœur, le travail du congolais Marc Makulu qui décrie dans un tableau poétique deux enfants épuisés et endormis, décrit néanmoins une thématique dure celle de l’exploitation de l’Enfance. Les enfants à la “mine et au charbon” blood diamonds ou autre, cela nous renvoie à la condition de l’exploitation des mineurs en Afrique.
Une exploitation du Sud et de l’enfance défavorisée ( autre grande thématique des combats d’UFFP depuis 22 ans) oui le Capitalisme sauvage et globalisé du Nord a vraiment bon dos.
Pelinda PENDEZA artiste de la RDC “non pas voir ca”
Le travail artistique de Pelinda, s’inspire de l’observation de la vie quotidienne des enfants et des femmes dans la société dans laquelle elle évolue. Elle trouve aussi ses sources d’inspirations dans les rêves. En tant qu’artiste engagée, elle dénonce par son travail artistique, la sitution des enfants et des femmes dans le contexte de guerre permanant dans laquelle se trouve la RDC depuis plusieurs années. Dans une demarche écologique, Pelinda PENDEZA utilise comme outils complémentaires pour réaliser ses œuvres, des matériaux de récuperation (coupons de tissus, bois, metal etc..)
“Essence & Sens Gallery nous rappelle in fine que dans ses choix d’artiste il y a toujours la recherche de la matière et de la terre, cad « l’ESSENCE » privilégiant un art qui fait revivre des matériaux nobles circulaires, solidaires qui sont utilisés par les artistes pour « créer » des œuvres vivantes, rien n’est mort tout reprend vie (Bois, métal, papier, tissus, technique mixte, huile, acrylique, pastel..).
Quant au mot «SENS», il rappelle les 5 sens : La Vue, l’Odorat, le Goût, l’Ouïe et le Toucher.
Et en clôture, une finale pittoresque avec le plasticien Antoine Gerber qui ne fait pas partie d’Essence & Sens Gallery, mais la fondatrice a bien voulu le laisser présenter son travail.
Esprit de générosité et de confraternité artistique oblige. Cet artiste peint essentiellement mais s’est amusé à reproduire sur des foulards et des bombers, ses tableaux.
photo David Thompson pour UFFP, les foulards d’Antoine Gerber
un petit défilé sympathique et convivial pour faire découvrir ses toiles “en mouvement” bravo aux mannequins improvisés qui ont mis tout leur cœur dans ces différents tableaux.
photo David Thompson pour UFFP, les foulards d’Antoine Gerber
Bravo aux ARTISTES DU MONDE POUR LA PAIX à Mme Loubao aux artistes d’Essence & Sens Gallery et à l’International Art Gallery pour son hospitalité !
